Hunka Munka - Demoni e dei

 Hunka Munka - Demoni e dei

 (M.P. Records - 2026)

 

A cinque anni dal precedente Foreste Interstellari tornano gli Hunka Munka, progetto guidato da Roberto Carlotto che nel tempo è diventato sempre più una vera band grazie alla presenza stabile del tastierista e produttore Joey Mauro. Il nuovo album si intitola Demoni e Dei e sviluppa un tema universale: l’eterna contrapposizione tra luce e oscurità, bene e male, con una narrazione musicale che alterna momenti riflessivi ad altri decisamente più energici. Il disco rappresenta anche una sorta di ponte tra passato e presente nella lunga carriera di Carlotto, musicista attivo fin dalla fine degli anni Sessanta. Dopo gli inizi con gruppi come Big 66 e Cuccioli e la collaborazione con Ivan Graziani negli Anonima Sound Ltd., nel 1972 pubblicò il suo primo album solista Dedicato a Giovanna G., disco rimasto nella memoria anche per la particolare confezione dell’LP a forma di WC. Successivamente Carlotto entrò nei Dik Dik come tastierista, rimanendo nella storica formazione dal 1974 al 1977. Non a caso Demoni e Dei recupera alcuni brani di quel periodo, riproposti oggi con arrangiamenti più robusti e attuali. Il disco si apre con Addio dolce Edel, breve introduzione atmosferica che prepara l’ascoltatore al viaggio musicale dell’album. Subito dopo arriva Ossessioni, uno dei brani provenienti dal periodo Dik Dik, qui riproposto con un sound più deciso, dove le tastiere di Mauro e le chitarre di Gianluca Quinto creano una tensione rock molto efficace. Cavalli alati, impreziosita dall’assolo di Andrea Rinaldi, rappresenta uno dei momenti più dinamici del disco, con una struttura che richiama il prog melodico ma con una spinta decisamente hard rock. Il clima cambia con Justine, breve intermezzo che funge quasi da passaggio narrativo tra i brani più strutturati. Con L’aeroplano d’argento si torna direttamente al repertorio storico di Carlotto: il brano mantiene il fascino dell’originale ma viene arricchito da un arrangiamento più moderno e potente. Ancora più suggestiva è Cattedrali di bambù, uno dei momenti più atmosferici dell’album, dove le tastiere costruiscono un paesaggio sonoro quasi cinematografico. Nati sotto una stella solitaria è un altro breve episodio che prepara l’ingresso di La vendetta degli dei, brano che rappresenta uno dei vertici del disco per intensità e costruzione musicale. Qui emerge con forza la direzione artistica di Joey Mauro, capacedi fondere tastiere progressive e impatto rock. Con E lo chiami vivere il disco torna su territori più melodici, mentre Una tranquillità apparente – Il comico triste sviluppa un’atmosfera sospesa e teatrale che arricchisce ulteriormente la varietà dell’album. Il momento centrale del lavoro arriva con Demoni, il brano più lungo della tracklist: oltre sette minuti in cui gli Hunka Munka sviluppano pienamente la loro idea di hard-prog melodico, alternando passaggi più intensi a sezioni di grande respiro musicale. La chiusura è affidata a Danza Macabra, che conclude il disco con un’atmosfera quasi rituale, coerente con il tema portante dell’album. Demoni e Dei è un disco che unisce memoria storica e nuova energia, riportando alla luce alcuni brani del passato di Roberto Carlotto e inserendoli in un contesto sonoro moderno. Un lavoro ricco di atmosfere e di riferimenti al rock progressivo melodico, che conferma la vitalità degli Hunka Munka e la solidità della collaborazione tra Carlotto e Joey Mauro.  

 

Tracklist: Addio dolce Edel; Ossessioni; Cavali alati; Justine; L'aeroplano d'argento; Cattedrali di bambù; Nati sotto una stella solitaria; La vendetta degli dei; E lo chiami vevere; Una tranquillità apparente / Il comico triste; Demoni; Danza macabra

 

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ENGLISH VERSION 

 

Five years after their previous album, Foreste Interstellari, Hunka Munka returns, a project led by Roberto Carlotto that has increasingly become a full-fledged band thanks to the stable presence of keyboardist and producer Joey Mauro. The new album is titled Demoni e Dei (Demons and Gods) and explores a universal theme: the eternal contrast between light and darkness, good and evil, with a musical narrative that alternates reflective moments with decidedly more energetic ones. The album also represents a sort of bridge between past and present in the long career of Carlotto, a musician active since the late 1960s. After starting out with groups like Big 66 and Cuccioli and collaborating with Ivan Graziani in Anonima Sound Ltd., in 1972 he released his first solo album, Dedicato a Giovanna G., an album that has remained in memory also for its unique toilet-shaped LP packaging. Carlotto later joined Dik Dik as keyboardist, remaining with the historic band from 1974 to 1977. It's no coincidence that Demoni e Dei revives some songs from that period, reinterpreting them today with more robust and contemporary arrangements. The album opens with Addio dolce Edel, a brief, atmospheric introduction that prepares the listener for the album's musical journey. Immediately after, "Ossessioni" arrives, one of the songs from the Dik Dik period, presented here with a more assertive sound, where Mauro's keyboards and Gianluca Quinto's guitars create a very effective rock tension. "Cavalli alati," enhanced by Andrea Rinaldi's solo, represents one of the album's most dynamic moments, with a structure reminiscent of melodic prog but with a decidedly hard rock edge. The mood changes with "Justine," a brief interlude that almost acts as a narrative transition between the more structured songs. "L'aereo d'argento" returns directly to Carlotto's classic repertoire: the song retains the charm of the original but is enriched with a more modern and powerful arrangement. Even more evocative is "Cattedrali di bambino," one of the album's most atmospheric moments, where the keyboards construct an almost cinematic soundscape. Born under a solitary star is another short episode that prepares the entrance of La vendetta degli dei, a song that represents one of the album's peaks in terms of intensity and musical construction. Joey Mauro's artistic direction is clearly evident here, blending progressive keyboards with a rock edge. With "E lo chiami vivere," the album returns to more melodic territory, while "Una tranquillo esistente – Il comico triste" develops a suspended, theatrical atmosphere that further enriches the album's variety. The album's pivotal moment comes with "Demoni," the longest track on the tracklist: over seven minutes in which Hunka Munka fully develop their concept of melodic hard prog, alternating more intense passages with sections of greater musical breadth. "Danza Macabra" closes the album with an almost ritualistic atmosphere, consistent with the album's underlying theme. "Demoni e Dei" is an album that combines historical memory and new energy, bringing to light some of Roberto Carlotto's past songs and placing them in a modern sonic context. A work rich in atmosphere and references to melodic progressive rock, it confirms the vitality of Hunka Munka and the solidity of the collaboration between Carlotto and Joey Mauro.

Tracklist: Addio dolce Edel; Ossessioni; Cavali alati; Justine; L'aeroplano d'argento; Cattedrali di bambù; Nati sotto una stella solitaria; La vendetta degli dei; E lo chiami vevere; Una tranquillità apparente / Il comico triste; Demoni; Danza macabra

 

ExpiatoriA - Il Segno del Comando / Voci notturne

 ExpiatoriA - Il Segno del Comando / Voci notturne

 (Black Widow Records - 2026)

 

Non ricordavo sinceramente dell'esistenza del formato “split”, che diverso tempo fa pare abbia rappresentato  una piccola gemma per appassionati e collezionisti: più band, brani inediti ed un fascino underground che ancora oggi mantiene intatta tutta la sua magia. E dunque ecco qui questo salto all'indietro con Voci Notturne, che grazie alla Black Widow Records, label genovese da sempre attenta al progressive più oscuro e al doom dalle atmosfere evocative, riunisce in questo progetto due realtà importanti della propria scuderia: ExpiatoriA e Il Segno del Comando. Il risultato è un album ispirato alla miniserie televisiva Voci Notturne, opera del 1995 firmata da Pupi Avati che nel tempo è diventata un piccolo cult del mistero italiano. Il disco contiene sette tracce – tre degli ExpiatoriA e quattro de Il Segno del Comando – per circa quarantacinque minuti di musica, registrati tra il 2023 e il 2025 presso gli Evilcation Studios con Edoardo Napoli (che ha curato anche mix e mastering). E' uscito in digitale sulla piattaforma Bandcamp nel mese di marzo ed in  formato fisico, con CD e vinile, quest’ultimo stampato inizialmente in sole cento copie. Aprono il lavoro gli ExpiatoriA, formazione prog doom epic metal composta da AngeleX alla voce, Massimo Malachina e Roberto Lucanato  alla chitarra, Giambattista Malachina al basso ed Enrico Meloni alla batteria. Emily introduce immediatamente l’ascoltatore nelle atmosfere della serie grazie al narrato originale del telefilm. Il brano procede con passo solenne e pesante ed il doom emerge in tutta la sua intensità. Il cantato di AngeleX è intenso e quasi teatrale, mentre i riff granitici si intrecciano con una sezione ritmica dinamica e con un assolo di chitarra dal gusto decisamente ottantiano. Con Sublicius la band conferma il proprio ottimo stato di forma, evocando atmosfere che rimandano ai maestri del doom epico come i Candlemass. Il brano assume quasi un carattere liturgico e solenne. A chiudere il lotto dei pezzi degli ExpiatoriA arriva La Canzone di Lady Valover, episodio più riflessivo costruito su arpeggi suggestivi ed un cantato più controllato, che conduce a un finale strumentale molto efficace. La seconda parte dello split è affidata a Il Segno del Comando, storica formazione progressive guidata dal bassista Diego Banchero; ritroviamo Roberto Lucanato alla chitarra, Riccardo Morello alla voce, Davide Bruzzi a chitarra e tastiere, Beppi Menozzi alle tastiere e Paolo Serboli alla batteria. Con Le Due Vie il sound si sposta verso un progressive metal oscuro e ricercato, con strutture articolate e melodie arricchite dall’uso dei sintetizzatori. Il Crittogramma aumenta l’intensità sonora e mette in evidenza il lato più narrativo della band. Il cantato di Morello, con alcune sfumature che richiamano certa new wave anni Ottanta, accompagna un brano ricco di dettagli ed atmosfere. Segue Litania per Emily e Giacomo, il momento più intimo del disco, dove chitarre acustiche ed elettriche dialogano creando un clima sospeso e suggestivo. La chiusura è affidata alla strumentale Egregoro, che fonde progressive metal e suggestioni neo prog, chiudendo l’album con eleganza. Voci Notturne è uno split riuscito, che rende omaggio alla serie di Avati mantenendo al tempo stesso una forte identità musicale. Le due band interpretano lo stesso immaginario oscuro da prospettive diverse ma complementari, creando un lavoro coerente ed affascinante per gli amanti del prog e delle atmosfere più misteriose. 

 

 Ascolta Voci notturne su Spotify  

 

Tracklist: ExpiatoriA / Emily; Sublicious; La canzone di Lady Valover; Il Segno del Comando / Le due vie; Il crittogramma; Litania per Emily e Giacomo; Egregoro 

 

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ENGLISH VERSION 

 

I honestly didn't remember the existence of the "split" format, which some time ago seemed to have represented a little gem for enthusiasts and collectors: multiple bands, unreleased tracks, and an underground charm that still retains all its magic today. And so here is this leap back with Voci Notturne, which, thanks to Black Widow Records, a Genoese label that has always been attentive to the darkest progressive and atmospherically evocative doom, brings together in this project two important entities from its stable: ExpiatoriA and Il Segno del Comando. The result is an album inspired by the television miniseries Voci Notturne, a 1995 work by Pupi Avati that over time has become a small cult of Italian mystery. The album contains seven tracks – three by ExpiatoriA and four by Il Segno del Comando – for about forty-five minutes of music, recorded between 2023 and 2025 at Evilcation Studios with Edoardo Napoli (who also handled the mix and mastering). It was released digitally on the Bandcamp platform in March and in physical format, on CD and vinyl, the latter initially printed in only one hundred copies. The album opens with ExpiatoriA, a prog doom epic metal band composed of AngeleX on vocals, Massimo Malachina and Roberto Lucanato on guitar, Giambattista Malachina on bass and Enrico Meloni on drums. Emily immediately introduces the listener to the atmosphere of the series thanks to the original narration of the TV series. The song proceeds with a solemn and heavy step and the doom emerges in all its intensity. AngeleX's singing is intense and almost theatrical, while the granite riffs intertwine with a dynamic rhythm section and a guitar solo with a decidedly eighties flavour.With Sublicius, the band confirms its excellent form, evoking atmospheres reminiscent of epic doom masters like Candlemass. The song takes on an almost liturgical and solemn character. Closing out the batch of ExpiatoriA tracks is La Canzone di Lady Valover, a more reflective piece built on evocative arpeggios and more controlled vocals, leading to a highly effective instrumental finale. The second part of the split is entrusted to Il Segno del Comando, a historic progressive band led by bassist Diego Banchero; we find Roberto Lucanato on guitar, Riccardo Morello on vocals, Davide Bruzzi on guitar and keyboards, Beppi Menozzi on keyboards, and Paolo Serboli on drums. With Le Due Vie, the sound shifts toward a dark and refined progressive metal, with complex structures and melodies enriched by the use of synthesizers. Il Crittogramma increases the sonic intensity and highlights the band's more narrative side. Morello's vocals, with nuances reminiscent of 1980s new wave, accompany a song rich in detail and atmosphere. This is followed by "Litania per Emily e Giacomo," the album's most intimate moment, where acoustic and electric guitars interact, creating a suspended and evocative atmosphere. The closing track is the instrumental "Egregoro," which blends progressive metal and neo-prog influences, elegantly closing the album. "Voci Notturne" is a successful split, paying homage to Avati's series while maintaining a strong musical identity. The two bands interpret the same dark imagery from different yet complementary perspectives, creating a coherent and fascinating work for lovers of prog and more mysterious atmospheres. 

 

 Listen Voci notturne su Spotify  

 

Tracklist: ExpiatoriA / Emily; Sublicious; La canzone di Lady Valover; Il Segno del Comando / Le due vie; Il crittogramma; Litania per Emily e Giacomo; Egregoro